"Сальвадор Дали" Мишель Нюридсани

​

В восхищенном и скрупулезном изложении французского критика Мишеля Нюридсани перед нами предстает история человека, чьим главным шедевром была его жизнь, выстроенная в соответствии с его же собственными канонами предельной экстравагантности.
«Сюрреализм – это я», – заявил как-то испанский художник Сальвадор Дали. И в общем ничуть не преувеличил. В восхищенном и скрупулезном изложении французского критика Мишеля Нюридсани перед нами предстает история человека, чьим главным шедевром была его жизнь, выстроенная в соответствии с его же собственными канонами предельной экстравагантности. Он боролся с застенчивостью тем, что бравировал своими недостатками и сделал свое лицо известным всему миру. Он позволил себе в расцвете карьеры забросить живопись и творить в иных жанрах: фотография, интервью, музей, собственные усы и бесконечная клоунада... Вопреки окружавшей его ауре эпатажа и непредсказуемости Дали был крайне рассудочен, избегал неожиданностей и зависимостей, прежде всего страсти и секса, и заменял их состоянием «непрерывной интеллектуальной эрекции», в котором он не просто шутил или шокировал, но продуцировал парадоксы, призванные разрушать стереотипы мышления.

Трудно найти человека, который относился бы к творчеству Сальвадора Дали равнодушно. Одни превозносят его, считая новым словом в искусстве; другие ругают за искусственность, аморализм, разрушение основ традиционного искусства. На протяжении своей долгой жизни художник, родившийся в Каталонии, живший во Франции и США, кровно связанный с Россией благодаря своей жене и музе Гале (Елене Дьяконовой), много раз менял убеждения и увлечения, сохраняя при этом верность своему завету - "выделяться из толпы". Дали был удивительно разносторонен - занимаясь живописью, театром, кино, рекламой, сочиняя стихи и мемуары, теоретизируя об искусстве, он освещал все эти сферы деятельности отблеском своего яркого и противоречивого таланта. Творчество Дали, проложившее мост между искусством XIX и XXI веков, нуждается сегодня в новом осмыслении. Именно такую задачу ставит перед собой известный французский искусствовед и писатель Мишель Нюридсани.

 

Бачите, не мене одну ця ерекція зачепила

І памятаю, про рекламу мені дуже сподобалось, обовязково треба буде знайти і зацитувати

 

У мене зараз все сходить на Далі, прочитала рецендзію ОРуела на книгу Далі, Оруел думає, що далі некрофіл і ще той засранець, ну капєц переконливий:) я вже вікі прошерстила на рахунок Далі, бо чесно кажучи знала лиш загальні відомості, і книгу захотіла прочитати, хоча вже предвзято думаю, що користі з неї мало, більше популізму і ексцентрики:)

 

Аня, думаю, ти права. Мішель вивчав його певно вздовж і впоперек, то якраз пише, що багато фактів підтасованих, перекручених або і придуманих. Тобто наш геній собі писав, як йому було вигідно і точно вже пізніше, а не як він зазначає - з юного віку. І сестра у своїй книжці теж зазначає інші факти. Коротше, явні несостиковки. Ну але геніям все простітєльно)))

 

Чи пише про тягу Далі бити маленьких дівчат по головах?

 

Не памятаю або ще не прочитала про таке

 

Тобто в цій книзі біограф дає коментар від себе про ті чи інші слова Далі, піддає їх сумніву?

 

Я потім з компа пошукаю цитати.але в принципі так. Автор вказує на невідповідність Дневника і реальних фактів

 

Основные даты жизни и творчества Сальвадора Дали
1904, 11 мая — в Фигерасе (Каталония) родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч. 1910 — поступление в начальную школу Непорочного Зачатия. 1916 — летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью. 1917— испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.

1919 — первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигерасе.

1921 — смерть матери.

1922 — сдача приемного экзамена в академию Сан-Фернандо в Мадриде.

1923 — временное исключение из академии.

1925 — первая профессиональная сольная выставка в галерее Дальмау в Барселоне.

1926 — первая поездка в Париж и Брюссель. Встреча с Пикассо. Окончательное исключение из академии. 1929 — сотрудничество с Луисом Бунюэлем в постановке фильма «Андалузский пес». Встреча с Галой Элюар. Первая выставка в Париже. «Великий мастурбатор». 1930— Дали проживает с Галой в Порт-Льигате (Испания). 1931 — картина «Постоянство памяти».

1934 — картина «Загадка Вильгельма Телля» ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует сорок две оригинальные гравюры Дали. 1936— выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины «Осень каннибализма», «Мягкие часы», «Предостережение гражданской войны».

1938 — беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.

1939 — окончательное исключение из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические взгляды.

1940 — Дали и Гала эмигрируют в Америку, где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью-Йорке.

1941 — ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

1942 — публикация автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим». 1946— участие в фильме «Destino» Уолта Диснея. Участие в работе над фильмами Альфреда Хичкока. Картина «Искушение святого Антония».

1949 — картины «Атомная Леда» и «Мадонна Порт-Льигата» (первая версия). Возвращение в Европу. 1955 — «Тайная вечеря».

1957— публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных «Страницы исканий Дон Кихота из Ламанчи».

1958— венчание Галы и Дали в Жироне, Испания.

1959— картина «Открытие Америки Колумбом».

1962 — Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций. 1965 — Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса. Нью-Йорк.

1967 — приобретение замка Пуболь в Жироне и его перестройка. 1969 — торжественное вселение в замок Пуболь. 1971 — открытие музея Сальвадора Дали в Кливленде (Огайо). 1974 — начинаются проблемы со здоровьем.

1979, май — Дали принят в члены Французской академии изящных искусств.

1982 — открытие музея Дали в Санкт-Петербурге (Флорида). Смерть Галы в замке Пуболь.

20 июля — король Испании Хуан Карлос вручил Дали Большой крест Карла III и пожаловал титул маркиза де Пуболь.

1983 — грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Апрель — последняя картина «Хвост ласточки». 1989, 23 января — Дали скончался от паралича сердца. Похоронен в склепе собственного Театра-Музея в Фигерасе.

 

може оце про биття по голові????

 

Оруел думає, що багато з Того, то фантазії Далі, не для комерції, а просто через те, що він збоченець некрофіл, що ві напр клад не бив сестру по голові, але дуже хотів ...

 

а хто його зна... З одного боку, виходить за межі нормального, на наш погляд, а з другого - чого могло би такого і не бути? таки ж геній. а щодо сестри я би швидше допустила інцест, ніж биття її по голові... А чого некрофіл?

 

Оруел там багато випадків наводить, коли Далі писа, що бив когось по голові, дівчат, сестру, що це мол один з перших його спогадів дитинства, некрофілія, я так розумію, що Оруел думав, що Далі оргащмує від вигляду мертвих тварин і людей напевно, це все з думок Орвела:)

Знайди собі ту статтю, то не велика, на 5 сторінок:)

 

"Привилегия Духовных Пастырей: Заметки о Сальвадоре Дали" називається

 

Точно, там були здохлі тварини, про людей не зустрічала. але чи вже можна називати некрофілієїю?

Робота над фільмом разом з товаришем Бунюелем

 

Вікі)
Сюрреалізм (фр. surrealisme — надреалізм) — один із найпоширеніших напрямів у сучасному мистецтві й літературі. Його особливість - використання ілюзій та парадоксальне поєднання форм. Цей літературно-мистецький напрям виник після Першої світової війни, на початку 20 століття у Франції.

Засновником сюрреалізму був французький письменник Андре Бретон (фр. André Breton). Філософськими засадами сюрреалізму є суб'єктивно-ідеалістичні теорії інтуїтивізму, фрейдизму, східні містико-релігійні вчення.

Естетичні засади напряму викладено в «Маніфестах сюрреалізму» А. Бретона. Сюрреалісти закликали звільнити людське «Я» від «пут» матеріалізму, логіки, які вони вважали породженням буржуазної цивілізації. На їхню думку, митцю слід спиратися на досвід несвідомого вираження духу — сни, галюцинації, марення, інтуїтивного аби проникнути по той бік свідомості, осягнути нескінченне й вічне. Прийоми сюрреалізму (зображення надреального, містичні мотиви, елементи фантастики, жахи, спотворене людське тіло) використовуються в «театрі абсурду».

Сюрреалізм заперечує прийняті суспільні форми сучасного життя, технічної цивілізації, культури, моральних засад, під впливом Зигмунда Фрейда пропагує психічний анархізм, автоматизм вислову, звільнення від контролю розуму, спонтанність підсвідомості.
**************
Сюрреализм вместе со своим старшим братом дадаизмом, хотим мы того или нет, были движениями, существование которых ограничено периодом между двумя мировыми войнами. И Вернер Шпис[269] был прав, включив в большую выставку в Центре Помпиду под названием «Сюрреалистическая революция» только те работы, которые были созданы до 1940 года.
Дадаизм появился в 1918 году как реакция на разруху, разочарование, кровавую бойню и крушение общечеловеческих ценностей. Если культура и искусство Запада смогли допустить подобный результат, то следует вообще отказаться от прежних критериев и создавать художественные произведения, не будучи связанными условностями и отражая всю правду жизни. Движение дада стало набирать силу. Дадаисты сконцентрировали свое внимание на бессмысленности и абсурдности окружающей действительности, фиксируя и выдвигая на первый план в литературе и искусстве волю случая, нарушая все правила жанра, отдавая предпочтение пародии перед прочими формами искусства и создав в живописи новую технику — коллаж.
Для желающих написать стихотворение у Тристана Тцара есть такой рецепт: «Возьмите газету. Возьмите ножницы. Подберите в газете статью такой длины, какой будет ваше стихотворение. Вырезайте статью. Затем старательно отрезайте составляющие эту статью слова и ссыпайте их в мешок. Тихонько помешайте. Потом извлекайте каждое слово в любом порядке и тщательно приставляйте одно к другому. Вот вам и стих».

Предтечей дадаистов был «Салон непоследовательных», созданный на тридцать лет раньше, в 1882 году, но представители этого кружка работали в легких, шутливых жанрах. Этот пародийный «антисалон» устраивал спектакли и балы, движущей силой которых были юмор и веселье. В чести там были те, кто, не умея толком рисовать, создавал коллажи и монохромные картины.
.............
Именно на их выставке в 1882 году была представлена первая монохромная картина: знаменитая работа Пола Бил-хода[272] «Ночная драка негров в подвале» — черный прямоугольник в позолоченной раме. На салоне 1884 года Альфонс Алле[273] выставил квадратный кусок красной ткани, назвав его «Сбор красных помидоров на берегу Красного моря апоплексичными кардиналами». Он провозгласил себя «художником-монохромистом» и в 1897 году выпустил «Первоапрельский альбом», где среди прочих своих работ поместил белый прямоугольник — монохромную картину под названием «Процессия малокровных девушек в снежную бурю» и синий — картину «Восторг юных новобранцев перед твоей лазурью, о Средиземное море».
Все там же, на выставке «непоследовательных», можно было увидеть «барельеф», на котором красовался прибитый к деревяшке женский чулок, и Мону Лизу, покуривающую трубку. Были там картины на наждачной бумаге, а также не на полотне, а на обрамляющей его раме. А еще картины на батонах колбасы. Художники разводили акварель слюной, а масляную краску жиром из печени трески, свои скульптуры они ваяли из хлебных крошек, зеленого горошка и сыра. Получались «полуживые» натюрморты, «бешеные» офорты, барельефы из чеснока и заправки для салата. Рисовали на спине живой модели. Там было позволено все, кроме похабства.
В «Салоне непоследовательных», созданном Жюлем Леви[274] и организовавшем до 1893 года семь выставок, обожали, называя картины, играть словами. Получались конструкции: «Свинья, которую доит Ван Дейк», «Лот пол-Венеры» и «Нестроевой генерал». На каждой из этих картин было изображено именно то, о чем заявлялось в названии. Там очень любили всякие неожиданности.

 

Колода карт Таро, нарисованная Сальвадором Дали
«Карты Таро Лайла Стюарта» — шесть литографий создавались художником специально для восьмого фильма о приключения Джеймса Бонда, «Live and let die». Однако Сальвадор Дали пропустил все возможные сроки сдачи своей работы, и карты для фильма были созданы Фергюсом Холлом.

По сюжету фильма, во время очередного задания Бонд отправляется на Ямайку, где знакомится с гадалкой Солитер. Именно в ее руках должны были оказаться карты кисти Дали. На них художник в своем неповторимом стиле изобразил солнечную систему, человеческие тела, животных и ангелов.



http://www.mir-dali.ru/taro.html

 

Аліса прикольна
Иллюстрации Сальвадора Дали к сказке «Алиса в Стране Чудес»

http://www.mir-dali.ru/picturesalisa.html

 

Отут галерея Далі
http://www.mir-dali.ru/pictures.html

Зрозуміла для себе, що сюрреалізм, то таки не моє) перші картини Далі подобаються мені, а чим далі в ліс, тим більше мій мозок відмовляється таке сприймати)